以“她”之名,用温柔的、丰饶的、隐密的、冷峻的……作品抗衡“父权”的主宰
点击上方 “ArtAlpha艺术阿尔法”,进入公众号,关注我们,及时获得专业独到的艺术行业资讯和深度报道。
女性主义的艺术史,或以女性中心作为意识形态结构的艺术史,由学者琳达·诺克琳在1971年的《为什么没有伟大的女性艺术家?》一文开创讨论,解构“伟大”这一定语形成所必要的“浪漫的、精英主义的、自我宣扬的、自传产出式的”艺术史亚结构,而这些特质本身即是父权系统的特有产物,它们蔑视历史和社会的语境,高傲地霸占主导地位话语权。
与之对立的女性特质那些柔软的、感性的、丰饶的、阴柔的表达,则被艺术史的万神殿拒之门外,被自动地归为宏大历史观的附属辅佐。同时后现代女性主义注重多元性和多重性,女性特质在此被赋予流动的形态,而不再作为传统男性特质的对立面存在,或受到二元性别结构的审视。
女性艺术家的话题是近几年艺术行业的热门词汇,这一讨论主要围绕在父权宰制的世界中,女性如何寻求平等和女性主义如何自我实现。
这一讨论得到积极的反馈,也正在悄然改变当今的艺术业格局,今年刚刚过去的第59届威尼斯国际艺术双年展,除了策展人本身是女性外,女性艺术家处于核心的位置,参加展览的女性艺术家和非常规性别艺术家的比例占据90%以上,这是前所未有的。
01
以“她”之名
In The Name Of Her
这14位参展艺术家包括:Amélie Peace、Amy Beager、Debbi Kenote、Jane Hayes Greenwood、Lindsey Jean McLean、Sophie Edell、Val Smets、Vickie Vainionpää、王一好、刘芝杏、兰昭形、周池、葛雅静、耿雪。
这些艺术家均以70年代末-90后出生为主,他们的作品是温柔的、丰饶的、隐密的、冷峻的……这些通常被划分给女性的特质的词汇,与仍被父权体制宰制的话语相对,构建出女性主义的自我实现。
▲HER,展览现场图,小杉画廊Fir Gallery,中国北京,2022,图片版权归小杉画廊所有
HER以“她”为名,借在艺术的场域中并置的多样作品,深入如今仍被父权体制宰制的环境,寻求以女性为中心的思考方式,从性别议题和女性本位的残篇断简中浮现女性艺术创作的精神轮廓。
在这样一个群展中,观者似乎被一股神秘氛围笼罩,一种不带棱角但依然深刻,一种广阔的视野和包容并存……
02
她们的作品
Her Art
14位国内外女性艺术家,她们的视角是多元的,肖像,风景,电脑程序……可以说在创作的过程中,她们并没有刻意强调性别,但性别上的一些优势,比如柔美、细腻、敏感……又在其作品中自然流露。
下面请与我们一同来了解这些展览上的艺术家和她们的创作。
按住图片可以拖动
▲作品从左至右依次为:Amélie Peace艾米莉·裴丝,Yummy 美味,23 x 21cm,布面丙烯,2022 Amélie Peace艾米莉·裴丝,Fear is a fire that burns, from even the coldest hearts 恐惧是燃烧的火,来自于哪怕是最冰冷的心,25 x 21cm,布面丙烯,2022 图片版权归艺术家及小杉画廊所有1997年出生于法国的艾米莉·裴丝(Amélie Peace ),毕业于伦敦艺术学院,她的创作围绕情感、性和性别体验展开讨论,捕捉了介于柔软和残酷之间的瞬间。
戏剧化的色彩对比和夸张的角度是艺术家常用的手法,它们使笔触在画布的游走痕迹更加明显,人类情感的复杂性跃然纸上,形成于20世纪野兽派风格相似的直观表现力。
▲Amélie Peace艾米莉·裴丝,Fear is a fire that burns, from even the coldest hearts 恐惧是燃烧的火,来自于哪怕是最冰冷的心-细节图,25 x 21cm,布面丙烯,2022,图片版权归艺术家及小杉画廊所有
裴丝的创作灵感大多来自对于人物的观察,有趣的是,她也偶有受到其他艺术家创作的启发,这其中包括中国艺术家张洹。
按住图片可以拖动
▲作品从左至右依次为:Amy Beager 艾米·比格,I Don't Belong here 我不属于这里,42 x 59cm,亚麻布上丙烯,油画和粉彩,2022,图片版权归艺术家及小杉画廊所有;
Amy Beager 艾米·比格,Your shadow, Your heat 你的影子,你的热量,100 x 70cm,亚麻布上丙烯和油画,2022,图片版权归艺术家及小杉画廊所有;
Amy Beager 艾米·比格,Searching 找寻,100 x 70cm,亚麻布上丙烯和油画,2022,图片版权归艺术家及小杉画廊所有
艾米·比格(Amy Beager)生于1988年,2010毕业于英国诺丁汉特伦特大学获文学学士学位,2020年被评选为Delphian画廊艺术家公开赛获胜者,目前在英国切姆斯福德生活和工作。
她通过大胆的颜色并置,兼具古典与现代风格的人物,以及浪漫而富有诗意的构图,为具象绘画注入了新设想。
艾米·比格的色彩充满柔软的浪漫,这些色彩大多来自于她画画时的心情喜好,但随着作画进度深入,颜色则被逐渐从层次中浮现的空间所决定。她对于颜色之间的互动非常感兴趣,享受绘画的过程中在颜色、空间、质感、构图和技巧之间找到平衡。
艾米即将在德国斯图加特和北京举办展览。在此之前参加过萨奇画廊(Saatchi Gallery)、Kristin Hjellegjerde 画廊、赫胥黎·帕洛尔画廊(Huxley Parlor Gallery)等等的展览,其作品已被知名俱乐部Soho House、当代艺术收藏机构Del Arco Collection收购,同时在全球范围内被多位私人藏家收藏。
按住图片可以拖动
▲作品从左至右依次为:Debbi Kenote 黛比·基诺特,Pericarp 果皮,152.4 x 129.5 cm,亚麻画布丙烯,2021;Debbi Kenote 黛比·基诺特,Mazarine Dream 深蓝色的梦,50.8 x 40.6 cm,亚麻画布丙烯,2022,图片版权归艺术家及小杉画廊所有
生于1991 年的黛比·基诺特(Debbi Kenote),在布鲁克林学院(Brooklyn College)获得纯艺术专业硕士学位,现工作生活在纽约
黛比受到过绘画、装置和雕塑方面的专业训练,所以对这些媒介的融合抱有极强的兴趣,虽然她的画作是抽象的,但它们引用了现实里的风景,而作品中也能看到早期设计对于她的灵感激发。
黛比拥有丰富的国际展览经历,她同时也作为策展人活跃于纽约的画廊和艺术项目,其作品被来自全球的藏家和公共收藏所关注,其中还包括美国第一资本国际集团(Capital One)等大型收藏机构。
按住图片可以拖动
▲作品从左至右依次为:Jane Hayes Greenwood 简·海斯·格林伍德,Exposed,110 x 90 cm,亚麻布面油画,2022,图片版权归艺术家及小杉画廊所有;
Jane Hayes Greenwood 简·海斯·格林伍德,The Passion 热情,55 x 45cm,亚麻布面油画,2020,图片版权归艺术家及小杉画廊所有;
Jane Hayes Greenwood 简·海斯·格林伍德,Princess 公主,55 x 45 cm,亚麻布面油画,2022,图片版权归艺术家及小杉画廊所有
简·海斯·格林伍德(Jane Hayes Greenwood)1986年出生于曼彻斯特,2015年毕业于伦敦艺术学院城市和公会(City and Guilds of London Art School),并获得纯艺术硕士学位,目前生活工作于伦敦。
海斯·格林伍德的作品涉及绘画、雕塑装置和 CGI视频,并从个人经历出发,围绕身体、性和生殖等问题进行探讨。近期作品在研究基础上调查了在生育、助产(其历史与女巫和迫害有关)和妊娠中对植物的使用。
艺术家曾这样描述自己的创作,“在我的画中,我用我制作的物品来隐喻或代表其他一些东西——记忆、经验、梦、欲望等等。其中总是有一个自传性的出发点,而其他相关的东西往往被融入这个集合之中。”
此外,海斯·格林伍德还是艺术家自营项目空间Block 336的联合创始人兼总监,同时任教于伦敦艺术学院城市和工会(City and Guilds of London Art School)以及特普斯艺术学校(Turps Art School)。
按住图片可以拖动
▲作品从左至右依次为:
Val Smets 瓦珥·斯梅茨,Family Business 家族企业,165 x 115 cm,布面丙烯和油画棒,2022;
Val Smets 瓦珥·斯梅茨,Spatial Resolution 空间分辨率,90 x 122 cm,布面丙烯,2022;
Val Smets 瓦珥·斯梅茨,Spatial Resolution 空间分辨率,90 x 122 cm,布面丙烯,2022;
图片版权归艺术家及小杉画廊所有
瓦珥·斯梅茨(Val Smets)1991 年出生于卢森堡,拥有布鲁塞尔La Cambre国立高等视觉艺术学院 (ENSAV) 的学士学位和赫尔辛基美术学院(Uniarts Helsinki)绘画硕士学位,目前在布鲁塞尔生活与工作。
她的作品在布鲁塞尔、格拉茨、维也纳、赫尔辛基、卢森堡和巴黎的多个个展和群展中展出。
斯梅茨的实践游走于绘画、装置、雕塑和感官干预之间,常将绘画与灯光装置、场景置景和气味相结合,运用多种工艺,以菌丝体和真菌为范式探索人类相对于非人类体的地位关系。
她改变真菌的大小和比例,让观者站在蚂蚁的视角看世界,凸显了这个行星生态系统中最小(也是最大)的群体——真菌。斯梅茨运用其视觉语言,为爱丽丝梦游仙境,以及安娜·卡列尼娜在采蘑菇时所萌芽的浪漫故事,创造了一种全新、迷幻的解读。
按住图片可以拖动
▲作品从左至右依次为:Vickie Vainionpää 薇琪·维尼奥帕,柔体动力学 86,147.3 x 121.9 cm,布面油画,2022,图片版权归艺术家及小杉画廊所有;
Vickie Vainionpää 薇琪·维尼奥帕,柔体动力学 85,147.3 x 121.9 cm,布面油画,2022,图片版权归艺术家及小杉画廊所有
薇琪·维尼奥帕(Vickie Vainionpää)1992年出生于加拿大多伦多,拥有滑铁卢大学工作室艺术专业(Studio Art Specialization)荣誉学士学位,作品在加拿大和国际上广泛展出。
其艺术实践主要关注技术对绘画过程的影响,一般是运用编程软件和3D建模技术,在计算机随机产出一系列数字后对它们进行转码,特定的程序会将数字转化为图像呈现,随后艺术家将其图像手绘至画布上,在这一随机与必然的转化中,技术与人为的创作力之间的划分变得越来越模糊。
薇琪的作品是与机器合作的产物。她把它描述为 "计算机辅助的抽象",“将机器之手和我的人的手融合在一起,会产生一种和谐和魔力。 ”
她认为技术的进步总是催生出新的、更有趣的方式去理解绘画,“我很期待看到绘画如何在其生产和传播中继续吸收和反映这些转变。”
按住图片可以拖动
▲作品从左至右依次为:
葛雅静,椰椰相依-2 ,197 × 167 cm,油粉棒、油彩、丙烯、布料、图像转印,2021,
葛雅静,椰椰相依-1,192 × 171 cm,油粉棒、丙烯、布料,2021,
葛雅静,金黄色的味道 ,182 × 146 cm ,丙烯、油彩、油粉棒、布料、图像转印,2021,
图片版权归艺术家及小杉画廊所有
葛雅静(Ge Yajing)1990年出生于洛阳,2016年硕士毕业于南京师范大学油画系,现生活工作于北京。
她喜欢在作品中将非绘画材料与绘画材料并置,呈现它们的冲突对撞,亦或是舒服合适地杂糅到一起。
作为艺术语言的一部分来扩大作品的可能性,舍弃那些不起效的啰嗦,来寻找最合适的呈现。作品完成的样子往往是不可预料的。
艺术家认为绘画就像某种自然生长的有机物,更多的是被创作者的直觉所驱动,“我在完成后重新认识它,审视它的时候,它往往带给我一种整体的陌生感,这种感受往往是我命名的根源。”
按住图片可以拖动
▲作品从左至右依次为:
耿雪,皮囊·二,46 × 46 m,布面油画,2021,图片版权归艺术家及小杉画廊所有;
耿雪,夜,95 × 95 m,布面油画,2022,图片版权归艺术家及小杉画廊所有;
耿雪,夏季风,105 x 105 cm,布面油画,2021,图片版权归艺术家及小杉画廊所有
耿雪(Geng Xue)1992年出生于郑州,现生活在杭州。2020年毕业于中国美术学院油画系,获硕士学位。
她的作品面貌多以“女性”这一母体为主旨元素,其中囊括了艺术家之于日常状态的片段叙事和戏剧场景,和挟裹着强有力的自我感官的情绪表达。
在她的画面中,人物造型的局部选择与色域对比的铺陈,缓慢地释放她在周遭环境里嗅觉到的细微情愫和身心体验。
“不可否认在我的画面中女性气息是肉眼可见的,是基石,一种带有细腻的、聚焦感的观察方式贯穿在每幅作品之中。与此同时我比较侧重于捕捉人或物件的定格状态,使他们以有些克制的冷冰冰的,甚至是有些僵硬的方式存在,去对冲掉一些过于柔软的部分后独立出来,直接地呈现在画布上,“去柔弱化”的女性视角是我比较希望传达的气息。”
按住图片可以拖动
▲作品从左至右依次为:王一好,逐月,140 x 140 cm,布面丙烯,2022,王一好,自然剧场,100x100cm,布面丙烯,2022王一好,悬浮,100x100cm,布面丙烯,2022图片版权归艺术家及小杉画廊所有
王一好极其正式地展现出那些简单且意味不明的符号形象,通过深刻的空洞与冷漠创造出一种公共语境下的不适感与拒斥感。在这样的一个多维度的空间里,艺术家对女性身份,被物化的身体,肢体感知,基于器官功能产生的形式美感等诸多对象展开考查,并将其结果展现为公共语境中的艺术。
艺术家力求在画面里寻求的一种平等——构图上的平等、性别上的平等、差异性上的平等。画面中消除时空的概念,二者之间独立自在又自为目的,从一个物之中分裂出两面,在它们的具体形式中达成统一。
▲作品从左至右依次为:
周池,小巴塞罗那海滩的双生,木板丙烯综合材料,110 × 90cm,2020,
周池,你的头好美,木板丙烯综合材料,70 × 50 cm,2019,
周池,绕着她吧,综合材料,37 × 24 cm,2018,
周池,缠着他吧,综合材料,37 × 24 cm,2018,
图片版权归艺术家及小杉画廊所有
周池(Zhou Chi)1992年生于中国东北,2015年毕业于中央美术学院油画系,并于2018年获得同系硕士学位,硕士期间交换于法国南特美院,现在中央美术美院攻读博士学位。
作为九零后女艺术家,她的作品将表现的是一种混合的气息。将复古的华丽和寓言的神秘相结合,传递一种游离于都市生活之外原始和自然。
▲周池,你的头好美-细节图,木板丙烯综合材料,70 × 50 cm,2019,图片版权归艺术家及小杉画廊所有
周池作品用一种“可触的视觉”去表现人与物,作品中平面和立体的临界点被模糊,从而传递出更多精神内涵。
“我作品中的叙事性是非常明显的,我将生活中的现实人物与在历史中在神话中的人物融合,作品中复杂图样造型的边框或是肌理,不仅人们联想到原始宗教肖像,也暗含了我对人性的理解。而这些主题要么来自一些离奇曲折的经历,要么表达了我对于原始事物以及人性的一种解读。”艺术家描述到。
03
关于展览
About the Exhibiton
“Her”
展期 Duration:
2022.10.29-2022.11.27 周二-周日 11:00-19:00
开幕时间 Opening:
2022.10.29
地点 Venue:
小杉画廊Fir Gallery
地址 Address:
中国北京市朝阳区半截塔路53号郎园station A3
*画廊观展需至少提前一天通过公众号预约,将根据防疫规定协调观展时间
▲请关注我们视频号,不定期有精彩直播内容
往期 · 推荐
赵无极2.78亿港币领衔全场,众多艺术家破纪录,佳士得香港春拍战报
这家画廊20年前就开始代理严培明,是卡特兰的最早支持者,ArtAlpha专访MDC画廊亚洲区总监荷心
9.22亿美元!苏富比缔造拍卖史成交最高单一收藏家拍卖纪录“麦克罗威珍藏”
最昂贵的20世纪艺术品诞生!安迪·沃霍尔作玛丽莲‧梦露肖像13亿元成交
多图预警 | Met Gala 全接触,金狮奖艺术家献作品,红毯造型大合集
第59届威尼斯双年展现场直击,ArtAlpha专访中国馆策展人张子康,了解“元境”背后的故事
不可控的时间和暴涨的成本,疫情和战争阴霾下的国际艺术品交流现状
2022环球艺术市场报告出炉!全球市场强劲复苏,中国为最大的公开拍卖市场,NFT成新看点
他们将艺术会客厅带到三里屯,破圈跨界打开增量市场,做艺术赋能社会的践行者
那个用动物标本做作品的艺术家回来了,再现30年来最有争议又令收藏家垂涎的作品
年轻收藏家在别墅里开空间,与拍卖行、设计师联手在春日呈现极简艺术生活
亚洲买家竞得5亿元马格利特,新晋艺术家成交火爆,苏富比伦敦精彩回顾
杨媛草,曾经的“综艺女王”,如今的佳士得中国区主席,上任半年经历了怎样心路
巴斯奇亚9416万元成交,新晋艺术家表现亮眼,佳士得首场上海-伦敦联拍战报
看雪中KAWS,零下15度野外穿越,听亲历者讲述KAWS HOLIDAY长白山站的神仙体验
朱配货、waiting list、大画廊的倾销?繁荣的市场?…许宇解读市场中的傲慢与偏见